Хотя в своих выражениях и на этот раз эксперт искусства на большом экране был краток, но традиционно эмоционален. «Белорусский кинематограф очень силен», — констатировал он.

«У него замечательная режиссура, прекрасные авторы. Много неплохих работ как поодиночке, так и совместно с российскими кинематографистами. Взять хотя бы «Брестскую крепость», которая произвела сильное впечатление», — признался Швыдкой.

По его мнению, кинематограф Союзного государства находится в таком состоянии, что было бы странно, если бы он не участвовал в кинопремии «Бриллиантовая бабочка». «Без кинематографа республики было бы трудно представить себе картину этого конкурса», — пояснил он.

Следует уточнить, что первое вручение открытой евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка» пройдет в российской столице буквально через месяц — 27 ноября.

Поделился российский искусствовед и собственным мнением относительно важности сохранения художником честного кино во время, как он выразился, всего «одинакового и пластикового».

«Когда мы вспоминаем то советское кино, прежде всего «Летят журавли» или «Балладу о солдате», «Иди и смотри» или «Они сражались за Родину», то становится очевидным, что это были картины не столько про войну, сколько про людей в особых обстоятельствах. «И вообще — про людей. Поэтому они так эмоционально затрагивали», — убежден он.

Кстати, Швыдкой обратил внимание, что сейчас на экранах много ярких, зрелищных лент, в которых много авантюрной интриги. Но они, по мнению эксперта, скорее повторяют некие голливудские форматы, которые привыкли называть «экшн». «А мы привыкли к другому кино. Люди хотят смотреть про себя, про жизнь, переживания. Именно это важно», — добавил российский искусствовед.

Правда, при этом он не исключает, что повторить внешнюю форму можно, а вот наполнить ее внутренним содержанием значительно сложнее. Важно понимать, по его мнению, что и белорусский кинематограф связан с именами выдающихся писателей. Достаточно назвать хотя бы Василя Быкова. И российский кинематограф связан с именами больших писателей, которые начинали еще в конце 40-х годов.

Все авторы, которые объединены понятием «лейтенантская проза», — это люди, которые писали сердцем, кровью. Они не думали о маркетинге, который приведет или не приведет зрителя в кинозал», констатировал Швыдкой.

Очень к месту привел он слова советского и российского режиссера, сценариста, кинопродюсера Станислава Говорухина, с которым часто ходил в кинозалы. Видя, что на его картине не так много народу, кинорежиссер с горечью утверждал: «Мой зритель умер». То же самое говорил Феллини, напомнил Швыдкой. Он полагает, что уже пришло новое поколение зрителей, которые иначе воспринимают даже переключение с плана на план. Они не выдерживают длинных монологов и планов.

При этом, был сделан акцент на том, что сам эксперт далек от представления о том, что «американское кино — это плохо. Оно прекрасно, но оно американское. А мы должны делать собственное кино», — подчеркнул он, приведя в подтверждение своих слов стихи Маяковского, который, обращаясь к подражателям, московским поэтам, советовал делать «под себя», а не «под Маяковского».

Словом, резюмировал российский критик киноискусства, «когда начинаешь делать фильм, надо думать не о маркетинге, а об искусстве, о жизни. Размышлять о том, что тебе больно. Сделать коммерческое кино — понятно как. Есть рецептура. А сделать фильм, который схватит за горло — этого не знает никто. Это настоящее искусство».